Théâtre expression dramatique

En fin de 3^ème, le conseil de classe formule une proposition d'orientation, par exemple orientation en 2de. En fonction de cette proposition, le chef d'établissement arrête une décision. L'élève choisit avec sa famille les enseignements de détermination qui lui conviennent en fonction de son projet. Le conseil de classe donne un avis sur ces choix.

L'option Théâtre-expression dramatique a des capacités d'accueil limitées et l'admission fait l'objet d'une procédure d'affectation particulière.

En seconde, les enseignants et les professionnels, qui participent très largement aux enseignements, font travailler les élèves sur la compréhension de l'espace théâtral, le fonctionnement des spectacles et sur le développement de leur imaginaire. 

Sur les planches, de façon collective ou individuelle, les élèves sont amenés à faire un travail sur le corps et la voix, les "outils" premiers du comédien. Ils apprennent à mieux connaître leur corps à travers la danse, à mieux maîtriser leur voix par le chant et le silence qui est une notion importante dans le théâtre. En faisant appel à la créativité, à l'imaginaire, ils doivent être capables d'inventer diverses manières de jouer un texte. Placer leur voix de façon à être audible et intelligible pour le public. Ils apprennent la concentration, la maîtrise de la respiration, du souffle, du rythme de diction, du timbre de la voix... 
De même, le travail sur le corps et le mouvement (le sens que l'on peut donner aux déplacements et à l'immobilité) permet d'apprendre à créer un personnage ou une situation à l'aide de la gestuelle. Autrement dit, dire des choses que le texte ne dit pas ! Un travail qui permet par la confrontation avec le regard critique de l'enseignant et de l'artiste de faire comprendre à l'élève le processus de création théâtrale. "Il faut vraiment être motivé et s'investir énormément sur le plan personnel car c'est très prenant sur le plan émotionnel. Et en plus il faut y consacrer beaucoup de temps car on travaille beaucoup et on assiste aussi à de nombreux spectacles", souligne Odile, élève de seconde.

 

Mais les élèves ne font pas seulement une approche pratique du théâtre. Pour développer la dimension culturelle, le sens et l'esprit critique, ils abordent une grande diversité d'œuvres théâtrales comprenant les grandes oeuvres classiques et contemporaines du répertoire français et étranger ainsi que le théâtre contemporain. L'étude des textes et leur mise en œuvre dans les cours pratiques apportent aux élèves des connaissances historiques et culturelles leur permettant de mieux comprendre les dramaturgies replacées dans le contexte de leur époque. "L'étude du théâtre nous permet d'avoir un autre regard sur les choses et d'acquérir une bonne culture générale. C'est une aide précieuse pour les autres cours, notamment en français avec les analyses de textes", explique Ronan, élève de seconde.

Egalement au programme, la comparaison avec d'autres expressions artistiques comme le théâtre de marionnettes, le cirque, la danse, l'opéra... La fréquentation des spectacles et les rencontres avec des professionnels (écrivains, metteurs en scène, comédiens, scénographes...) permettent aux élèves de se forger une culture théâtrale.

L'enseignement de détermination Arts est conseillé à ceux qui envisagent un Bac L avec un profil Lettres-arts. Pour préparer ce bac il faut aussi avoir suivi un enseignement de détermination ou une option facultative LV2 car une deuxième langue vivante est obligatoire dans tous les baccalauréats généraux.